Гореть, чтобы светить: режиссёр Александра Михельсон – о Данко, пластическом языке и духовной слепоте

Театр «КАМ» привёз награду со всероссийского фестиваля и теперь покажет тульским зрителям свой триумфальный спектакль «Гореть, чтобы светить». О том, как классическая история обрела современное звучание и что ждёт зрителей, поговорим с нашим гостем — режиссёром театра «КАМ» Александрой Михельсон.

Спектакль «Гореть, чтобы светить» вдохновлён историей Данко Максима Горького. Расскажите, почему вы обратились к этому герою, и что вас зацепило в этой истории?

Это, наверное, тот герой, который впечатлил меня ещё со школы. Когда мы в школьном возрасте читали это произведение, он как-то остался в моём подсознании. Для меня это всегда был символ литературного героя, который противостоял тьме в то время, когда это было очень необходимо. Я всегда ждала момента, когда смогу этого самого Данко выпустить на волю — в театральном смысле. И почему-то так совпало, что прошлый год и этот год стали как раз символическими для того, чтобы этот герой пошёл в массы, в народ. Мне показалось, что сейчас самое актуальное время, чтобы показать его людям.

В описании к спектаклю говорится о противостоянии духовной слепоте современного общества. Как вы переосмыслили образ Данко и почему эта история на данный момент остаётся актуальной?

Да, действительно, у меня там слепое общество изображено именно как слепое — люди не видят. Но для меня, конечно, в первую очередь имеется в виду духовная слепота. То есть слепота — это метафора, хоть и подчёркнутая физическим образом. Я думаю, что сейчас, в нашу современность, мы как будто бы слепы к чувствам и ощущениям друг друга. Мне хотелось показать этим героям, что человеку нужен человек. Это мысль, которая, наверное, идёт сквозь все мои спектакли.

Постановка заявлена как пластическая история. Расскажите об этом необычном театральном языке, который отличается от драматического.

Да, этот язык действительно более точно касается сердца — так можно сказать, потому что он основан на чувствах, на эмоциях, на рефлексиях, которые вызывают какие-то человеческие эмоции. Этот спектакль создан на отзывах души, человеческих реакций, человеческих влияний, человеческих мыслей. Это происходит как жест большого человеческого сердца, который отображается в эмоциональных пластических высказываниях. Поэтому кажется, что он непонятен, но когда ты входишь в суть, внутрь, как зритель, и открываешься сердцем, такой вид языка, как пластический, становится для тебя более понятным и доступным.

Фраза из названия спектакля — «Гореть, чтобы светить». Что она лично для вас обозначает?

Для меня она обозначает, что мы должны гореть сердцем не для того, чтобы сгорать самим, не для того, чтобы перегорать в каком-то своём эмоциональном или рабочем порыве, а для того, чтобы этот свет мог дариться другим людям — указывать им возможный путь или согревать в те периоды, когда холодно или кажется, что света вообще нет.

Этот спектакль был представлен на всероссийском фестивале, и вы стали лауреатом. Расскажите об участии. Как приняли постановку в Хабаровске?

Удивительно тепло. Это был мой первый опыт такого масштаба, когда тебя видят разные города России, тебя поддерживают. Был очень тёплый приём, нас очень открыто встречали, отметили и моих ребят, и их актёрские навыки. Это был очень большой фидбэк (обратная связь), который ты получил, несмотря на то, что вы, кажется, говорите на абсолютно разных языках, потому что находитесь в разных городах, и у вас могут быть разные актуальные вещи в понимании. Но при этом вы сходитесь на понимании одного искусства, которое стало понятным в этот вечер для каждого. И что подчеркнули — это, наверное, как раз нашу авторскую позицию, авторское прочтение: наша работа была не похожа на то, что обычно видят на сценах и в театральном направлении в принципе.

Сейчас уже последние приготовления. Чтобы увидеть эту постановку, зрителю нужно знать произведения Горького, чтобы понять её?

Необязательно. Эту постановку можно увидеть и захотеть прочитать произведение Горького. Она будет понятна любому, кто будет открыт сердцем и открыт для того, чтобы почувствовать те эмоции, которые заложены в глубь и внутрь самого спектакля.

Где и когда можно будет посмотреть?

Посмотреть можно будет 21 ноября в 19:00 в творческом индустриальном кластере «Октава».

Светлана Ковалькова