Не перевелись на тульской земле талантливые народные мастера, и один из них — гончар Денис Коханов в этом году отмечает двадцатипятилетие своей профессиональной деятельности. О творческом пути мастера и сохранении традиций поговорим прямо сейчас.
Денис, 25 лет, как вы уже в этом ремесле. Расскажите, с чего всё начиналось? Почему вы этим стали заниматься?
Безусловно, я начинал не сразу с этого, я больше хотел быть живописцем. А потом рос, и интерес больше упал именно в это направление, потому что глина — природный материал, мне стало очень интересно, и у неё большие возможности.
Какие возможности?
Возможности: это можно и на гончарном кругу, и делать игрушки, и всевозможные скульптуры, и миниатюры, то есть и литьё, и отмин. Но я большую часть остановил для себя всё равно на гончарном искусстве.
Вы пришли не с пустыми руками, и, собственно говоря, всё, что вы сейчас нам рассказали, всё это многообразие мы можем видеть на столе. Расскажите, пожалуйста. Что здесь представлено? Что, может быть, есть какая-то наиболее сложная работа, наиболее любимая вами? Что любите делать?
Это только часть. Тут выполнено и на гончарном круге, и ручным способом. Есть авторская игрушка, есть сделанное с элементами традиционных тенденций, которые всегда исполнялись именно предками нашими. Самое любимое и последнее — это, например, вот это блюдо в виде тарелки. Уже стиль мой авторский такой — это резьба по глине, частичное заполнение глазури, чтобы глину было видно как материал, не полностью заполняя глазурями. И как бы одна из моих последних работ сейчас — вот такой именно вариант работы. Потом есть роспись в стиле филимоновской игрушки. Это маслёночка такая.
Есть тоже в старинном способе, в русском стиле – называется молочение. А также есть различные авторские игрушки. Вот из последних, например, я сделал грибочки – свистки. То есть не только они подвешиваются как украшения, но они могут ещё издавать мелодичный звук.
Есть и другие игрушки, которые я выполняю уже давно, сочетаю лепку и гончарный круг, чтобы сама игрушка была по себе очень лёгкая. Не увесистая. Я стараюсь сделать более лёгкую керамику, даже в гончарном искусстве, чтобы она не была перегруженной. Если говорить о старине, когда я изучал керамику, часто всё равно встречалась посуда очень такая увесистая. Тогда не делали акценты на красоте, тонкости стен. На практичности больше.
Денис, ну, за 25 лет вы накопили такой багаж опыта своего. Знаем, что передаёте его и подрастающему поколению. У вас очень много проходит мастер-классов. Насколько сегодня ребятам это интересно?
Наверное, всё зависит от того, какая методика в работе с детьми. Я её уже отработал за это время по-разному, пытался проявлять себя, и показывать, и привлекать. И уже, видимо, какая-то вот золотая середина отработалась уже в моей работе с детьми и со взрослыми. И, безусловно, дети очень заинтересованы даже практической деятельностью. Вот им очень хочется что-то поделать иной раз.
А когда ещё это процесс происходит с глиной, глина вообще очень затягивает. В ней же много, очень много таких моментов: арт-терапия, мышление. Это и кругозор, и развитие каких-то художественных вкусов и так далее. И дети, даже пусть маленькая игрушечка или забавная вещь какая-то, их очень увлекает просто даже в плане пальчиками что-то поделать, как развитие моторики пальцев. Они с увлечением делают, пусть они разные получаются, потому что ребёнок каждый индивидуален.
Поделитесь ближайшими планами: как вообще планируете в следующем отметить свой двадцатипятилетний творческий путь?
Не буду все тайны раскрывать, секреты, всё равно в планах какие-то новые проекты, новые изделия, новые реализации именно идей, которые я, может быть, ещё не успел за этот срок реализовать. Хотелось бы что-то новенькое от себя показать. Но и любые такие моменты они подталкивают на что-то новое, развитие чего-то интересного, а может быть, что-то ещё не успел даже в себе проявить.
Вообще у керамики большие возможности, и они безграничны. Всё меняется, и материалы меняются, и восприятие людей даже к этому предмету меняется. Поэтому раньше, если называли ремеслом, сейчас называют уже искусством. Поэтому что будет дальше — уже, может быть, это и то, и другое будет в контексте сразу всё вместе звучать. Тем не менее, гончарное искусство для меня остаётся самым увлекательным, интересным и любимым.
Светлана Ковалькова, Алексей Ерёмин

