Как уличное искусство меняет облик Тулы

Художники рассказали, чем муралы отличаются от граффити, почему важно не портить исторические здания и как наличник снесённого дома стал арт-объектом.

Вандализм, искусство или лишний визуальный шум. Но что точно: стрит-арт добавит ярких красок в любой городской пейзаж. Одновременно он способен и напоминать пещерную живопись, и украшать цветной палитрой серые стены, и быть предметом активных споров.

Начало положило граффити – направление, которое опирается в основном на шрифты и надписи. Позже это уличное искусство «вылилось» в большие проекты – и в качестве холстов стали выступать заборы и фасады домов. Оба создаются аэрозольными красками, но стрит-арт рассчитан на широкую публику, чтобы взамен получить и громкий отклик.

Алексей Тиманьков, художник: «Стрит-арт – это какая-то идея. Возможно, скрытая, возможно – лежащая на поверхности. А граффити – это больше для личного самовыражения художника. Оно направлено больше на общение внутри сообщества людей, которые также рисуют граффити. Ты оставляешь своё имя на стене, и в первую очередь его считывают те люди, которые тоже этим занимаются».

Почему именно это изображение и именно это здание – в глазах смотрящего возникают вопросы даже, к, казалось бы, самым впечатляющим образам. Сами художники с пониманием относятся к негативной реакции, ведь искусство не поддаётся расшифровке и не нуждается в оправданиях. И если граффити – часто нелегальный  творческий порыв, муралы – крупные росписи – становятся уже частью городского портрета. Несмотря на масштаб, команда мастеров укладывается в 2-3 недели, а баллона краски хватает примерно на один квадратный метр.

Дмитрий Языков, граффити-художник: «Желательно стараться угодить большинству, потому что город – это та среда, где живёт большинство людей, и им должно быть комфортно. Я думаю, должна быть мера. Есть примеры в России, когда с муралами, стрит-артами – перебор, уже как рекламные банеры. Нужно смотреть, что и куда размещать».

Рисунок по эскизу или по зову сердца – у каждого художника своя тематика:  производство – под стать Туле промышленной и современные арт-объекты с нотками Тулы из прошлого. Наличнику исторической постройки авторы дали вторую жизнь: его собирались выбросить при сносе деревянного здания.

Дарья Лебедева, координатор программы Музея станка: «Это в какой-то степени идентичность города. Наблюдать за тем, как меняется город именно с точки зрения искусства, это очень интересно. Много ребят, которые приезжают к нам, которые хотят оставить о себе воспоминание. Это очень известные ребята в своей среде. Это тоже важно сохранить как элемент культурного кода. Многим стрит-арт-художникам очень важно не портить исторические объекты». 

Свернув с туристического маршрута, можно узнать другую Тулу – с петербургскими домами-колодцами и особым архитектурным почерком. Гораздо сложнее увидеть грань, где заканчивается искусство и просыпается уличная мафия.

Но всё-таки стрит-арт – отдельный вид городского искусства, за которым не нужно идти в музей. Это не только способ самовыражения, но и возможность донести до прохожих определённый посыл и эмоцию. А какую эмоцию – уже решит сам зритель.