Дирижер Роман Абрамов о проекте Symphony Neo: Музыка писалась для кино, но мы ушли от видеоряда

14 февраля в Тульской областной филармонии пройдёт необычный симфонический концерт в формате Symphony Neo. Это знакомая большинству из нас музыка из отечественных и зарубежных блокбастеров — знакомая и в то же время не совсем. Почему? Расскажет дирижёр Тульского филармонического симфонического оркестра Роман Абрамов.

Роман Владиславович, программа Symphony Neo — это музыка из блокбастеров. Однако сейчас такие программы на волне популярности, и услышать их можно у многих коллективов. В чём именно особенность вашей программы?

Да, действительно, сегодня, как говорят, рынок насыщен, это в тренде. Очень много коллективов исполняют такую музыку. Но особенность нашей программы в том, что мы стараемся воспроизвести её так, как она звучит в фильмах. Максимально оригинально. Партитуры полностью соответствуют тому, что мы слышим в кино, — с симфоническим оркестром, причём полным составом.

Symphony Neo существует уже пять лет. Как изменился проект за это время? И вообще, откуда возникла эта идея?

Проекту уже пять лет. Когда мы только начинали с ним работать, очень хотелось создать новый вектор развития для симфонического оркестра. Всё в культуре развивается, и мы искали способ привлечь молодую публику к прослушиванию симфонической музыки. Так родилась эта программа. На самом деле, она называется не просто «музыка кино», не «саундтреки Голливуда», а именно Symphony Neo. Это отсылка к новой, современной симфонической музыке. И это не обязательно кино. Современные композиторы пишут и для видеоигр, и для других проектов. Поэтому, когда мы придумывали этот проект, мы сознательно уходили от рамок исключительно киномузыки.

Программа Symphony Neo проходит только раз в год. Почему так редко? И вообще, насколько сложно её подготовить?

Честно говоря, сложно. Когда мы начинали, материала было много: голливудские фильмы с насыщенным симфоническим звучанием давали огромный пласт для работы. Но чем дальше, тем меньше становится качественного нотного материала. Современные фильмы и игры часто пишутся не для живого оркестра, а на синтезаторах, в студиях. Там используются сэмплы, звук обработан — всё звучит красиво, как настоящий оркестр, но на деле это студийная запись. А нот, по которым это можно воспроизвести живьём, просто не существует.

В этом и сложность? Да, это серьёзный вызов. Но вот ещё вопрос: когда мы смотрим фильм, музыка часто уходит на второй план, внимание сосредоточено на видеоряде. А на концерте — никакой картинки. Как без неё воспринимается эта музыка?

Мы с самого начала намеренно отказались от видеоряда. Чтобы люди услышали музыку не как сопровождение к картинке, а как самостоятельное произведение. В кино музыка дополняет действие. А здесь, на концерте, мы хотим, чтобы у слушателя возникали собственные образы, без привязки к конкретному фильму. Да, музыка писалась для кино, она образна, она иллюстрирует сюжет. Но мы стараемся, чтобы каждый в зале представил что-то своё.

Что именно мы услышим на концерте в этом году?

В этом году у нас очень интересный проект. Мы сотрудничаем с композитором Юрием Потеенко, который пишет музыку не только для кино. Приоткрою завесу: в программе прозвучит музыка из видеоигры «Корсары». Это одна из первых российских видеоигр, и музыку к ней написал наш соотечественник — Юрий Анатольевич Потеенко.
Кроме того, в программе — саундтреки к фильмам «Ночной дозор», «Дневной дозор», «Анна Каренина» и многое другое.